빈 필하모닉 오케스트라와 크리스티안 틸레만, 임형택 기자


11월 한 달간, 클래식 애호가들은 달콤한 꿈속에 살았다. 암스테르담의 콘세르트헤바우로, 빈의 황금홀로, 베를린의 베를린 필하모닉홀로 여행을 떠났다. 비행기 한번 타지 않고도, 오직 서울과 부산에서 이들의 연주를 마주하는 시간이 이어졌다. 티켓 예매 전쟁은 치열했고, 공연 직후 오간 관전평은 서늘할 만큼 날카로웠다. 마지막 음이 사라진 뒤에도 황홀한 잔향은 마음속을 여전히 떠다닌다. 시간의 서랍 한편에 영원히 빛나는 추억으로 자리한 세계 3대 오케스트라의 명연을 글로 다시 만나보자. RCO 오션파라다이스예시 -통제된 열정, 보드랍고 눈부셨던 음색
[2025년 11월 5일(서울 롯데콘서트홀)] by_안일구 음악 칼럼니스트-협연 : 키릴 게르스타인-곡명: 브람스 피아노 협주곡 1번 / 버르토크 관현악을 위한 협주곡
이날 연주에서 단원들의 표정이 많은 것을 말해주었다. 그들은 음악을 제대로 즐기고 있었다. 메켈레의 가장 큰 힘은  바다이야기게임기 바로 그 즐거움에서 나온다. 음악을 사랑하는 사람만이 낼 수 있는 에너지가 무대를 채웠고, 그 자신도 누구보다 행복해 보였다. 커튼콜 당시 지휘자에게 온전히 보내는 단원들의 박수가 그들의 마음이다. 메켈레는 확실히 연주자들을 재밌게 만든다. 음악성과 스타성을 동시에 갖춘 지휘자는 정말 드물다. 그는 이제 로열콘세르트헤바우 오케스트라의 미래다. 위대한 오케스 모바일야마토 트라를 더 위대하게 만드는 일은 하루아침에 이뤄지지 않는다. 지휘자의 전성기가 대개 70대 전후라는 점을 생각하면, 앞으로 40년 이상 우리는 이 젊은 지휘자의 성장을 함께 지켜보게 될 것이다. 메켈레 스스로도 잘 알고 있을 터다. 이 여정은 길다는 것을. 그리고 음악에 대한 사랑과 헌신만이 오케스트라를 더 나은 방향으로 이끌 수 있다는 사실을.
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지난 11월 6일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 공연. ⓒ arte, photo by 구본숙


[2025년 11월 6일(서울 롯 골드몽사이트 데콘서트홀), 11월 9일 (부산콘서트홀) ] by_류태형 음악 칼럼니스트-협연: 다니엘 로자코비치-곡명: 브루흐 바이올린 협주곡 1번 / 말러 교향곡 5번
메켈레는 곡의 비감을 애써 과장하지 않으며 웅크린 채 춤추듯 지휘했다. 격정적인 부분에서는 오케스트라의 음량이 더욱 적극적으로 무대를 뒤덮으며 로자코비치의 영역을 넘어왔다. 묵직함이 느껴지는 큰 규모임에도 오케스트라 사운드는 깔끔하고 투명했다. 2악장에서 바이올린의 독백을 뒷받침하는 현과 관이 든든했다. 조응하는 반주가 노을처럼 물들어갔다. 넉넉한 활 쓰기는 명료한 음을 만들어냈다.
나긋나긋 결을 잘 유지하는 로자코비치의 1713년산 스트라디바리우스는 현악기의 특징을 고스란히 들려줬다. 바이올린의 느린 독백은 파스텔 톤으로 번져가며 듣는 이의 마음을 들었다 놨다 했다. 3악장에선 관현악 위에 마음껏 펼치는 바이올린의 고음이 상쾌했다.
2부의 말러 교향곡 5번을 연주하기 위해 등장한 메켈레는 큰 체구 때문인지 아직 서른이 안 된 청년으로 보이지 않았다. 트럼펫 한 대의 팡파르가 점점 커졌다. 총주도 끝이 둥글게 다가왔다. 현은 관이 이어주고 관은 현이 잡아주는, 음반에서 듣던 RCO 특유의 사운드가 낯익었다. 고급스러운 장송행진곡이었다. 슬픔보다 우아함이 전면에 부각됐다. 금관은 달콤했다. “벨벳의 현, 황금의 관”이라는 묘사가 어울렸다.
메켈레의 지휘에서 눈에 띈 부분은 위엄을 벗어던진 홀가분함과 소박함이었다. 말러 교향곡 5번을 ‘소리의 환희와 빛의 교향악’으로 담아낸 건 지휘자의 의도였을지, 아니면 RCO의 전통과 단원들의 역량이었을지는 확실치 않다. 지휘만 봤을 때 메켈레는 말러 교향곡의 맥락과 전통을 중시하는 애호가들에게 여러 의문부호를 남겼다. 그러나 그런 접근이 역설적으로 RCO의 음색과 역량을 도드라지게 했다.
빈필- 슈만과 브람스의 망토 아래, 숨겨진 브루크너가 있었다.
[2025년 11월 19일(서울 예술의전당 콘서트홀)] by_유윤종 음악 칼럼니스트-곡명: 슈만 교향곡 3번 / 브람스 교향곡 4번
19일 저녁, 6년 만에 틸레만과 내한한 빈 필이 예술의전당에서 슈만 교향곡 3번 ‘라인’과 브람스 교향곡 4번을 들려줬다. ‘라인’ 첫 소절이 터졌을 때 예상과 다른, 중음역의 단단한 울림이 먼저 밀려왔지만 곧 비단 같은 현의 유려함이 본색을 드러냈다. 강물처럼 부풀고 잦아드는 흐름 속에서 틸레만과 빈 필은 완벽히 조절된 색채와 커다란 스케일의 풍경을 펼쳤다. 고음 현의 잔잔한 트레몰로는 라인강의 윤슬을 떠올리게 했고, 스토핑된 호른과 첼로의 은빛 합주는 이 악단만의 독자적 음색을 다시 확인시켰다. 목관들의 대화가 맑게 드러난 3악장, 그리고 4·5악장의 까다로운 밸런스 요구까지 빈-틸레만 조합은 정밀하게, 그러나 자연스럽게 소화했다.
2부 브람스 교향곡 4번에서는 살짝 당긴 템포 속에 밀도를 높인 해석이 돋보였다. 틸레만은 곡의 ‘바람구멍’을 막듯 꽉 찬 음향을 구축하면서도 빈 필 특유의 달콤한 현의 서정성을 살렸다. 1악장 후반의 거침없는 빌드업은 극적이면서도 정교했으며, 2악장에서는 풍요로운 저음과 길게 이어지는 선율선이 브람스 특유의 노래성을 극대화했다. 3악장과 4악장 역시 밀도 있는 에너지와 균형 잡힌 음향으로 작품의 묵시록적 성격을 힘 있게 밀어붙였다.
앙코르로 울린 ‘아름답고 푸른 도나우’는 늦가을 밤에 새해를 미리 불러온 선물 같은 순간이었다. 늦가을에 새해를 미리 만났다고 할까, 슈만의 ‘라인 교향곡’처럼 현의 유려한 합주가 다시 한번 강물의 반짝임을 연상케 했다. 라인강에서 시작해 도나우강으로 끝난, 멋진 선물 같은 밤이었다. 세계의 ‘초정밀’ 악단은 그간 많이 만났다. 수공예 제품을 연상시키는 빈 필의 우아함은 그 정밀함이 떨어지더라도 독자적인 가치를 지닐 것이다. 더 좋은 것은, 빈 필은 정밀함에서도 양보가 없었다는 사실이다.



빈 필하모닉 오케스트라와 크리스티안 틸레만, 임형택 기자


[2025년 11월 20일(서울 예술의전당 콘서트홀)] by_황장원 칼럼니스트-곡명: 브루크너 교향곡 5번
교향악 콘서트에서 연주가 끝난 뒤의 침묵은 어떻게 찾아오는가? 또 그것은 어떤 의미인가? 통상 차이콥스키의 비창 교향곡이나 말러의 교향곡 제9번처럼 음악이 조용히 침잠하며 마무리된 경우, 객석에서 곧바로 박수가 나오지 않고 한동안 침묵이 이어지는 것이 자연스럽고 바람직하다. 물론 연주가 충분히 좋았어야 한다는 전제가 필요하겠지만, 거장 클라우디오 아바도는 그런 침묵이야말로 연주에 대한 깊은 공감의 표시이자 연주자들에 대한 최고의 찬사라고 하지 않았던가.
지난 11월 20일, 빈 필 내한 공연에서 브루크너의 교향곡 제5번 연주가 끝난 직후에 찾아온 침묵은 상당히 이례적이었다. 이 교향곡의 마지막 악장은 종교적 코랄이 웅대하게 부풀어 올라 가슴 벅찬 절정에 도달한 상태에서 더없이 장엄하고 단호하게 끝맺기 때문이다. 여느 때라면 곧바로 박수와 환호가 터져 나와야 할 상황. 그러나 침묵이 20초 이상 이어졌다. 표면적 이유는 지휘자가 동작을 풀지 않았기 때문이지만, 이날 연주에는 그처럼 얼마간 강제된 침묵을 정당화하고도 남을 만큼 특별한 무언가가 있었다. 그것은 명연이 유발한 극도의 순음악적 희열일 수도, 종교적 황홀경일 수도 있다. 어느 쪽이든 그 순간 관객은 압도적인 예술적 경험을 했고, 그런 경험을 안겨준 작곡가 안톤 브루크너, 빈 필하모닉 단원들, 그리고 지휘자 크리스티안 틸레만에게 각별한 찬탄과 경의를 보내야 했다.
브루크너 5번은 틸레만이 젊은 시절부터 각별한 애정과 관심을 기울여온 작품으로 알려져 있다. 과연 틸레만은 이 난곡을 능수능란하게 풀어나갔다. 첫 악장 도입부부터 확신에 찬 비팅이 돋보였고, 모든 악장에서 주제들의 조형과 연결, 전개는 꼼꼼하면서도 매끄럽고 주도면밀했다. 이번 공연은 ‘오스트리아 대표 악단’ 빈 필이 가진 자부심과 사명감, 그리고 ‘브루크너 스페셜리스트’ 틸레만의 노련한 해석과 작품에 대한 진심이 맞물려 빚어낸 최고의 연주로 막을 내렸다. 아마도 역대 빈 필 내한 공연 중에서도 특필할 명연으로 오래도록 회자되지 않을까 싶다.
베를린 필 -완벽한 소리를 향한 치열한 사투의 현장
[2025년 11월 7일(서울 예술의전당 콘서트홀] by_김수현 기자-협연 : 김선욱-곡명: 지크프리트 목가 / 슈만 피아노 협주곡 / 브람스 교향곡 1번



키릴 페트렌코가 지난 11월 7일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 베를린 필하모닉 오케스트라 지휘를 마친 뒤 무대인사를 하고 있다. ⓒ WON HEE LEE


베를린 필의 상임지휘자 겸 예술감독을 맡고 있는 키릴 페트렌코는 옅은 미소를 띤 채로 빠르게 무대로 걸어 나왔다. 첫 곡은 바그너가 아내 코지마의 생일 선물로 작곡한 ‘지크프리트 목가’. 페트렌코와 베를린 필은 조용하게 시작하는 도입부에서 단단하되 무겁지 않은 음색으로 인상적인 장면을 만들어냈다. 페트렌코의 손짓에 따라 평온한 분위기에서 아른거리는 악상의 변화가 세밀하게 표현됐다. 플루트, 오보에, 클라리넷의 선명하면서도 유려한 선율은 바그너의 깊은 서정을 생생하게 불러냈다.
무대에 오른 인물은 피아니스트 김선욱이었다. 그가 들려준 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡. 김선욱은 강렬한 타건을 쏟아내는 첫 소절에서 잠시 불안한 움직임을 보였지만, 이내 노련한 터치로 안정적인 연주를 선보였다. 베를린 필하모닉은 솔리스트의 의도를 전부 파악하고 있다는 듯 음악적 요소를 치밀하게 매만지며 절묘한 조화를 이뤄냈다.
2부는 ‘베토벤 10번 교향곡’이란 별칭이 붙을 정도로 베토벤의 영향이 짙게 담긴 브람스 교향곡 1번. 2년 전 내한 당시, 페트렌코는 미세한 표현까지 완벽하게 통제하는 지휘로 악단의 고유 사운드를 자신의 틀 안에 잡아두고, 연주의 완성도를 높이는 데 치중했다. 그러나 이번에는 달랐다. 여전히 엄격한 지시와 단호한 해석으로 악단을 장악하고 있지만, 그 안에서 단원들이 자유롭게 노래할 수 있는 공간을 허용했다. 그 덕에 베를린 필 특유의 묵직하면서도 기품 있는 사운드는 더 명료하게 살아났다. 페트렌코와 베를린 필은 살아 숨 쉬는 연주를 들려줬다. 마지막 음까지 몰아붙이면서 거대한 파도가 쏟아지는 듯한 에너지를 발산하지만, 한순간도 거칠다고 느껴지지 않는 소리에서 지휘자와 악단의 대단한 집중력을 확인할 수 있었다.
아르떼 음악팀 기자 admin@no1reelsite.com