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모바일야마토 │ 야마토하는법 │㎛ 18.rdh862.top ㎱‘예술은 국경을 넘는 만국 공통어’라는 흔한 명제는 발레의 흐름과 생명력만 살펴봐도 고개가 끄덕여진다. 16~17세기 이탈리아와 프랑스에서 시작된 발레는 유럽만의 문화 혹은 정치와 사교의 목소리로만 머물지 않고 19세기에는 러시아로, 그리고 20세기에 와서는 전 세계를 관통하는 춤 언어가 되었다. 나라마다 고유의 민속춤이 있지만 유독 발레가 세계에 통용되는 건 발레만이 갖고 있는 특유의 몸 사용법과 미, 그리고 종합예술로서 발레가 갖는 성격 때문일 것이다. 그사이 무용학자들 사이에서는 발레를 가장 '세계화된 무용(Globalized Dance Form)'으로 바라보며 발레의 예술성과 그 이면의 다양성에 대한 연구를 계속해 왔다. 아시아의 발레는 그런 세계화, 예술성, 다양성의 복합적 성격을 가지고 있다. 때삼익thk 주식
마침 지난 9월 24일, 아르코예술극장 무대에는 ‘월드발레 아시아스페셜’이라는 타이틀로 한국, 일본, 중국의 발레단이 함께한 발레 갈라 공연이 올라갔다. 제18회 K-Ballet World(서울국제발레축제) 행사 중 하나였다. 한·중·일의 주요 발레단이 모였고 장애인을 위한 무용 음성해설과 터치투어가 이뤄진 공연인 만큼 이번 무대는 아시아 발레의 흐름과 2배당금주식
1세기 발레의 새로운 면모를 생각해 보는 기회가 되었다.
함께 성장한 한국과 일본의 발레
이번 갈라 공연에 참가 예술단체는 우리나라의 국립발레단과 유니버설발레단, 와이즈발레단, 일본의 도쿄시티발레단, 중국의 상하이발레단으로 한·중·일 3개국이 중심이 돼서 파드되와 솔로 공연을 선보였다. 현재 한·중·일 외에도 홍콩, 대만용의 눈 게임
, 필리핀, 싱가포르 등 여러 아시아 국가들에서 발레단이 세워지고 공연 활동을 펼치고 있는데 아시아발레만의 특징이 있다. 대부분이 발레에 전통춤이나 무예 등 민속적 색깔을 결합해서 자신들의 문화적 정체성을 드러내고 있기 때문이다. 대만의 경우는 발레보다 현대무용이 강세라는 점이 특징이다.
특히 한·중·일의 발레는 세계 무대에서도 손색없는 2011년유망주
기량을 뽐내고 있고 우리나라의 무용수들은 이미 세계 주요 발레단에서 주역으로 떠오른 쾌거를 이뤘다. 우리나라 발레는 이제 안무와 창작에서도 한발씩 전진해 나가고 있는 중이다. 우리나라 발레의 역사는 해방 전후를 기점으로 시작돼서 지금에 이르렀다. 이번 공연을 주최한 한국발레협회는 고(故) 임성남을 중심으로 1980년에 창립된 단체. 국립발레단의 초대 단장인프로증권
임성남(1929~2002)은 한국 발레의 실질적인 시작점이란 점을 기억할 필요가 있다. 일본에서 유학 생활과 무용수 활동을 했던 임성남은 해방 이후 귀국해서 우리나라에 발레가 안착할 수 있게 노력했다. 그 결과 국립발레단 외에 이번 무대에서도 함께 한 유니버설발레단과 와이즈발레단 등 굵직한 민간발레단들이 탄생해서 활발하게 활동을 펼치고 있다.



돈키호테 그랑 파드되-국립발레단 안수연, 김명규 / 제공. (사)한국발레협회





해적 2막 동굴 파드되-국립발레단 안수연, 김명규 / 제공. (사)한국발레협회





라바야데르 1막 파드되-유니버설발레단 강미선, 콘스탄틴 노보셀로프 / 제공. (사)한국발레협회





해적 2막 그랑 파드되-와이즈발레단 김민영, 오윤 따와도르즈 / 제공. (사)한국발레협회


임성남뿐 아니라 우리나라 발레 역사에서 초창기 무용수들은 대부분 일본에서 공부를 했고 일본과 우리나라는 끈끈한 유대관계가 있었다. 일본의 발레는 우리나라보다는 조금 앞서 있다. 1912년 이탈리아 발레 마스터 지오바니 로시(Giovanni Rosi, 1867~1940?)가 일본에 발레를 전했고 이후 1922년 안나 파블로바(Anna Pavlova, 1881~1931)가 일본에서 <빈사의 백조>를 공연한 것을 계기로 발레에 대한 일본의 관심은 커졌다. 일본에서는 1927년 발레학교가 세워지면서 이 학교 출신들이 일본 발레의 1세대를 이뤘고, 이후 타치바나아키코 발레단, 카이타니야오코 발레단, 하토리-시마다 발레단 등이 차례로 창단됐다. 하토리-시마다 발레단을 세운 시마다 히로시(백성규)는 우리나라 출신으로 일본에 귀화한 무용수로 한국과 일본 양국에 발레가 정착하는 데 큰 공을 세웠고 이후에 일본의 국립발레단인 신국립극장발레단 초대 예술감독이 되었다. 현재 일본은 민간발레단 활동이 두드러진다. 이번 아시아스페셜 무대에 오른 도쿄시티발레단도 1968년에 창단된 이후로 주목받는 발레단 중 하나로 성장했다. 특히 올여름에는 우리나라 국립발레단과 한일 수교 60주년 기념 공연을 함께했을 정도로 한국과 인연이 긴밀하다. 일본에서 현재 활발한 활동을 보이고 있는 발레단으로는 도쿄시티발레단 외에 도쿄발레단, 마츠야마발레단, 마키아사미발레단, K-발레컴퍼니 등을 꼽을 수 있다. 한국과 일본의 발레는 한국전쟁 전후로 서로에게 영향을 주고 받으며 나란히 성장하며 지금에 이르렀다.



탈리스만 그랑 파드되-도쿄시티발레단 이시히 히나코, 에이키 히카루 / 제공. (사)한국발레협회


전통문화와 정치 사회적 목소리를 결합한 중국의 발레
한·중·일 3개국 중에서 중국은 가장 뒤늦게 발레에 입문한 나라이다. 1954년 베이징무용학교가 문을 열고 1959년에는 국립발레단인 중앙발레무용단(中央芭蕾舞团)이 창단되면서 중국 발레의 역사가 시작되었다. 중국은 한국과 일본과 달리 발레 안에서 국가와 민족의 특성을 두드러지게 드러내고 있다. 중국 최초의 발레 공연으로 기록된 작품은 1964년에 초연된 <홍색낭자군(紅色娘子軍, The Red Detachment of Women)>이다. ‘붉은 여군’으로도 번역되는 이 작품은 공산주의 혁명을 소재로 한 작품인데 이후 중국에서는 사회적, 정치적 색채를 드러내거나 중국의 전통문화를 결합한 발레 작품들을 계속 선보여 왔다. 이번 아시아스페셜 무대에 함께 한 상하이발레단의 경우 상하이시의 산하에 있는 국립발레단으로 1979년 창단됐다. 한국의 이현준 무용수와 <백조의 호수>로 호흡을 맞춰 한중 양국의 파드되를 선보인 왕 지아리는 상하이발레단의 떠오르는 무용수이기도 하다.



백조의 호수 파드되-상하이발레단 왕 지아리, 유니버설발레단 이현준 / 제공. (사)한국발레협회


우리나라에서 중국 발레 작품이 주목받은 사례로는 2001년 중앙발레무용단이 내한 공연한 <홍등>을 꼽을 수 있다. 영화감독 장예모가 연출을 맡으며 주목받았던 이 작품도 중국의 전통문화와 발레를 결합했으며 발레의 기교보다는 감성 표현에 무게를 실은 작품이다. 아시아 발레에 대해서 생각할 때 <홍등>의 안무가 왕신펑이 했던 말을 떠올릴 필요가 있다. 아시아에는 ‘정(情)’과 같은 아시아 특유의 감성이 있다는 것이다. 한(恨)도 마찬가지일 것이다. 그런 면에서 아시아 발레를 보여준다는 이번 갈라 공연의 의미에 걸맞는 작품으로는 유니버설발레단의 <춘향> 중 해후 파드되를 꼽을 수 있다. 이번 공연의 레퍼토리는 <라바야데르>, <백조의 호수>, <해적>, <탈리스만>, <돈키호테> 등 갈라의 단골인 고전발레의 파드되들과 창작 컨템퍼러리발레들. 상하이발레단은 쇼팽의 <녹턴>을 음악으로 사용한 솔로 작품 <댓 모멘트(That Moment)>를, 도쿄시티발레단은 남녀의 사랑에 대한 심리와 단상을 담은 <프로미나드(Promenade)를 컨템퍼러리 레퍼토리로 선보였다. 모두 미적 매력이 뛰어난 작품들이었지만 아시아 삼국이 모인 만큼 고전발레 레퍼토리와 함께 각각의 국가가 아시아발레나 자국의 감성과 전통을 드러내는 레퍼토리를 세트로 구성해서 선보였다면 이 공연의 의의는 더욱 커졌을 것으로 보인다.



춘향 중 해후 파드되-유니버설발레단 강미선,이현준 / 제공. (사)한국발레협회





댓 모먼트-상하이발레단 왕 지아리/ 제공. (사)한국발레협회





프로미나드-도쿄시티발레단 이시히 히나코,에이키 히카루 / 제공. (사)한국발레협회


세상을 묶는 춤 언어를 향해
이번 아시아스페셜 무대에서는 시각장애인을 위한 터치투어와 무용 음성해설이 함께 진행되었다. 최근 접근성 공연은 무용에서 중요하게 부상되었다. 우리나라에서는 2020년부터 교육프로그램이 실시되면서 무용 공연에서 음성해설이 더해지고 터치투어가 진행되고 있다. 교육이 처음 시작되던 입문 교육을 수강했고 실제 무용공연에서 진행하는 음성해설을 들었었는데 이번 공연에서도 들어보니 몇 년 사이에 괄목할만한 성장을 바로 알 수 있었다. 터치투어의 경우 보통 발레 의상이나 무대세트, 오브제들을 만져보는 것으로 진행되는데, 이외에 관절 인형을 활용해서 아라베스크, 파세 등 주요 발레 동작들이 어떤 몸의 모양새를 갖는지 만져보게 한다면 움직임에 대한 이해를 구체화시킬 수 있고, 작품의 음성해설도 더 유려하게 할 수 있을 것으로 보인다. 발레는 여전히 살아있다. 국경을, 장애와 비장애의 경계를, 고전발레와 컨템퍼러리발레의 구분을 넘으며 21세기에도 발레는 또 한 번 새로운 꿈을 꾸고, 우리를 묶는 보편적인 예술 언어이자 춤 언어로 생동하고 있다.
이단비 무용 전문 작가 • <발레, 무도에의 권유> 저자