이응노미술관이 지역 작가 프로젝트 '아트랩 플러스'를 오는 25일까지 본관 2·3·4전시장에서 여는 가운데 관람객이 작품을 둘러보고 있다. 이성현 기자


이응노미술관의 지역 작가 프로젝트는 지난 2017년 시작 이후 대전 지역 예술가들에게 발표 기회를 제공하며 꾸준히 이어져 왔다. 다만 청년 작가 중심의 구조 속에서 '발굴 이후'의 지속 경로가 충분히 확보되지 못했다는 문제의식도 함께 축적돼 왔다. 올해 '아트랩 플러스'는 이러한 고민 위에서 출발한 확장형 프로젝트다. 이번 전시는 기존 '아트랩 대전'의 성 바다이야기APK 과를 계승하면서도 중견 작가층까지 포괄하며, 세대 간 예술적 교류를 전면에 내세운다. 이는 단순한 연령 확장이 아니라, 지역 미술 생태계를 단선적인 성장 구조가 아닌 다층적이고 유기적인 구조로 전환하려는 시도다. 선정된 여섯 명의 작가는 모두 대전을 기반으로 활동하며 각기 다른 매체와 조형 언어를 통해 동시대 미술의 다양한 결을 드러낸다.
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김명준 'Charging', 2025, 캔버스에 아크릴, 193.9x130.3cm. 이응노미술관 제공


◇김명준: 파국을 질서로 바꾸는 의지
김명준은 우리가 익숙하게 보는 나무, 산맥, 바다, 구름, 낙뢰를 화면 위 황금성릴게임사이트 로 불러온다. 하지만 그의 회화 속에서 자연은 서로 다른 차원에서 충돌하고 결합하며 현실을 초과하는 세계다. 이러한 전환은 그가 직접 겪은 재난 체험에서 비롯된다. 재난들은 차갑고 인공적인 푸른 색조로 표출돼 익숙한 풍경을 낯설고 비현실적인 감각으로 재현한다. 그 결과 자연과 인공의 긴장이 화면 속에서 충돌하고 결합하며 새로운 질서를 창출한다.
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나현진 '면면한 면면2', 2024, 장지에 채색, 360.9x260.6cm. 이응노미술관 제공


◇나현진: 파도에 깃든 마음의 풍경
나현진 작품에서 '색'은 '자연'과 '나'를 이어주는 시각적·심리적 코드다. 골드몽 거친 포말을 내뿜으며 몰아치는 파도와 그 속에 투영된 다양한 색은 작품의 주제를 이끌어가는 주체이자 치열한 고민의 흔적이다. 빨강부터 보라까지 가시광선의 스펙트럼에서 시시각각 뿜어져 나오는 '빛'과 '색'은 작가가 바라보는 면면이다. 이외에도 생성과 소멸을 끊임없이 반복하는 '파도'라는 대자연의 비정형적 현상을 한국 전통 칠교의 선과 면으로 분할해 현대적으로 재구성해 이를 공간적·심리적 차원에서 새롭게 구축하고자 했다. 나현진의 전통에 기반한 도전은 현대미술의 또 다른 공백을 채워가고 있다.



송인혁 '매일 그대와', 2024, 혼합매체, 73.0cmx16.0cmx92.0cm(H). 이응노미술관 제공


◇송인혁: 현실을 무대로 전환한 삶의 기록
송인혁은 인생을 서커스에 비유하며, 동화적 상상력과 사회적 은유가 교차하는 작업을 전개한다. 그의 작품은 풍부한 색채와 정교한 형상으로 서정적 서사를 불러일으키는 동시에 현실의 무게와 긴장을 조형적으로 드러낸다. 작가는 일상 속 인간 군상을 연출된 무대로 형상화하며, 그 속에서 드러나는 태도와 감정, 관계의 양상을 세심하게 관찰한다. 이 같은 접근은 일상의 순간을 공연적 구조로 전환하고, 긴장·불안·희망·유머가 교차하는 현대적 삶의 단면을 제시한다.



오승언 '공석', 2025, 캔버스에 유화, 130.3x130.3cm. 이응노미술관 제공


◇오승언: 부재의 흔적을 엮어내는 회화적 리듬
오승언 작가는 일상의 풍경과 개인적 경험에서 출발해 부재와 상실의 감각을 집요하게 탐구한다. 초기에는 극사실주의적 묘사에 몰두했으나 점차 색면과 화면 분할을 실험하며 작업의 전환점을 맞았다. 단색으로 채운 화면 위에 작은 사물이나 인물을 배치하는 간결한 구성, 반복적으로 쌓아 올린 붓질은 단순한 여백을 넘어 깊이 있는 색면을 만들어낸다. 작가의 화면에 등장하는 침대, 의자, 파도, 통로 등은 개인적 기억과 감정을 불러오는 상징으로, 상실 이후의 감각을 환기한다. 그러나 작가는 사적 체험을 직접적으로 드러내기보다 누구나 공감할 수 있는 장면으로 화면을 구성하며, 관객이 자신의 기억을 투영하도록 이끈다.



2창수 '고은리 정자나무', 2021, 유리판 위에 유화, 25x30x15cm. 이응노미술관 제공


◇2창수: 존재의 허무, 실상처럼 박제된 허상
인간이 달에 닿고자 했던 욕망의 실현은 결국 꿈꾸던 이미지의 실상을 깨뜨리고 허무함을 남겼다. 이는 거울에 비친 자신의 얼굴이 복사된 허상일 뿐임을 깨닫는 경험과도 같다. 결국 타인의 눈에 비친 나만이 진실로 존재한다는 인식은 실상과 허상의 경계를 사유하게 만들고, 이런 관조적 시각은 예술가들에게 매체 확장의 동력이 됐다. 2창수 작가 역시 이런 흐름 속에서 매체를 통한 실상과 허상에 관한 질문을 던지며 사회문제를 다룬다. 그의 작업에 주로 등장하는 매체는 반사가 아니라 투시되는 여러 겹의 유리판이며 소재는 파리와 해골, 나무이다. 특히 파리로 해골을 박제하듯 그린 작업은 허상과 실상의 경계, 존재의 허무를 날카롭게 드러낸다.



이하영 '월동 준비', 2025, 캔버스에 유화, 181.8x 227.3cm. 이응노미술관 제공


◇이하영: 풍경과 나, 서로의 거울
이하영의 회화는 일상의 사소한 장면을 포착해 단순한 기록을 넘어 관계적 장으로 확장한다. 화면은 보이는 것과 보이지 않는 것, 개인적 기억과 집단적 경험이 교차하는 긴장을 형성하며 관람자가 감각과 사유를 시험하도록 이끈다. 작가가 주목하는 것은 어린나무의 부목, 화분의 비닐, 간판과 공사 현장처럼 흔히 지나치는 풍경이다. 평범한 사물은 작가의 감각 속에서 변형되며, 결국 사물을 통해 작가 자신을 드러낸다. 사진이 순간을 붙잡는다면 회화는 무의식과 사유 과정을 가시화한다. 이때 중요한 것은 거리감이다. 동일시를 필하는 적절한 거리가 관찰과 은유적 사유를 가능하게 하며, 이하영의 화면은 풍경도 정물도 아니라 중간적 결(結)로 존재한다.



이응노미술관이 지역 작가 프로젝트 '아트랩 플러스'를 오는 25일까지 본관 2·3·4전시장에서 여는 가운데 관람객이 작품을 둘러보고 있다. 이성현 기자


'아트랩 플러스'는 오는 25일까지 이응노미술관 본관 2·3·4전시장에서 열리며, 관람은 무료다.